창조 산업이 인공 지능을 두고 크게 분열되어 있는 가운데, Dr. Dre는 전속력으로 앞서 나가고 있습니다. 여덟 차례 그래미상을 수상한 그는 New York Times와의 새로운 인터뷰에서 자신이 음악 제작에 AI를 사용한다고 인정하면서 이 기술을 "위협"으로 보지 않고 오히려 "창의성을 위한 새로운 도구"로 보고 있다고 설명했습니다. AI가 음악과 엔터테인먼트를 어떻게 재편하고 있는지 자세히 알아보려면 AI Buzz Wire의 AI 뉴스 보도를 팔로우하세요.

Dre 박사는 Times에 "나는 그것이 위협이라고 생각하지 않습니다"라고 말했습니다. "나는 그것을 위협으로 보는 유일한 사람들은 창작에 어려움을 겪는 사람들이라고 생각합니다."

'드럼머신을 반대하는 사람 같군요'

N.W.A 졸업생이자 Tupac의 "California Love" 및 Eminem의 "The Real Slim Shady"와 같은 클래식을 만든 전설적인 프로듀서인 그의 오랜 친구이자 비즈니스 파트너인 Jimmy Iovine과 함께 역사적인 비유를 통해 AI 회의론자들에 맞서 싸웠습니다.

"며칠 전 몇몇 사람들과 토론을 했는데요. 그 사람들은 AI에 반대하는 사람들이었는데 저는 '좋아요, 드럼머신이 나왔을 때 반대했던 사람 같군요.'라고 했어요. 아니면 신디사이저죠?" 그는 말했다. "창의력을 위한 새로운 도구입니다. 어떤 사람들은 새로운 것을 배우는 것을 두려워합니다. 저는 그것을 받아들이고 있습니다. 이것이 어떻게 될지 너무 기대됩니다."

자신의 작업에서 AI를 사용하는지 직접 묻는 질문에 Dre는 "예, 사용하고 있습니다. 다시 한번 말하지만, 제가 방금 한 작업으로 어떤 작업을 수행할지 확인하는 도구로 사용합니다."라고 답했습니다.

'클로젯 AI 제작자가 너무 많아요'

Interscope Records를 공동 창립하고 Beats Electronics가 Apple에 30억 달러에 매각되기 전에 Dre와 파트너십을 맺은 베테랑 음악 경영자 Iovine은 한 단계 더 나아갔습니다. 이는 업계에서 조용한 AI 채택이 공개 성명에서 제시하는 것보다 훨씬 더 널리 퍼져 있음을 시사합니다.

Iovine은 "세상에는 많은 옷장 AI 제작자가 있습니다"라고 주장했습니다. Dre는 "그것을 표현하는 좋은 방법입니다. 그들은 그것을 사용하고 있지만 단지 그것을 인정하고 싶지 않을 뿐입니다."라고 설명했습니다.

Deadline이 처음 보도하고 Gizmodo, NME 등 매체에서 포착한 이 댓글은 음악 산업과 AI 기업 간의 최대 긴장이 고조되는 순간에 도달했습니다. 소송 전선과의 대조는 매우 극명할 수 없습니다. Dre가 창의적 가능성에 대해 말하는 반면, 업계 변호사들은 동일한 기반 기술이 대규모 저작권 침해를 기반으로 구축되었다고 법정에서 주장하고 있습니다.

AI를 둘러싼 산업 — 예술가들이 조용히 실험하는 동안

Dre의 AI 수용은 업계의 제도적 입장과 뚜렷한 대조를 이룹니다. 생성적 AI 음악 회사인 Suno는 저작권이 있는 녹음에 대한 교육 혐의로 법적 비난을 받고 있으며, 최근 독일 법원은 저작권이 있는 음악 사용에 대한 소송에서 이 회사에 대해 패소 판결을 내렸습니다. 한편 Spotify는 플랫폼에서 AI 생성 아티스트를 표시하기 위해 새로운 "AI 페르소나" 레이블을 만들었습니다. 이는 합성 음악이 이미 주류 배포로 유입되고 있다는 암묵적인 인정입니다.

음반사와 출판사에서는 생성 AI를 인간의 창의성에 대한 실존적 위협으로 규정하고 보호를 위해 소송을 제기하고 로비 활동을 벌였습니다. 그러나 스튜디오에서 나오는 그림은 더 복잡한 현실을 암시합니다. 업계의 공공 기관이 법정에서 기술에 맞서 싸우는 동안에도 제작자는 AI 도구를 비공개로 실험하고 있습니다.

대중의 저항과 민간 채택 사이의 격차는 Iovine의 "옷장 AI 생산자" 논평이 정확히 포착한 것입니다. 힙합 역사상 가장 존경받는 프로듀서 중 한 명(꼼꼼한 실습 스튜디오 제작으로 유명한 완벽주의자)이 공개적으로 AI를 창의적인 도구로 사용하고 있다면, 이 기술이 전문적인 워크플로우에 침투하는 것은 소송 헤드라인에서 제시하는 것보다 더 깊을 가능성이 높습니다.

도구로서의 AI에 대한 제작자의 사례

Dre의 주장은 본질적으로 제작자들이 지난 50년 동안 모든 스튜디오 혁신에 대해 주장한 것과 같습니다. 도구는 중립적이며 도구 뒤에 있는 귀가 결과를 결정합니다. 드럼 머신은 드러머를 죽이기로 되어 있었습니다. 신디사이저는 오케스트라를 죽이기로 되어 있었습니다. 샘플링은 음악성을 죽이는 것으로 여겨졌습니다. 매번 한 세대의 예술가들이 기술을 흡수하여 이전에는 존재하지 않았던 장르를 만들어냈습니다.

생성 AI는 기존 아티스트의 작업에서 학습한 패턴을 허가나 비용 없이 재현하기 때문에 종류가 다르다는 반론이 Suno 소송의 핵심이며 스튜디오가 아닌 법정과 입법부에서 해결될 것입니다. Dre의 입장은 완전히 싸우는 것을 피합니다. 그는 자신의 자료에 AI를 사용하여 그가 방금 한 일로 무엇을 하는지 확인하고 인간 창조자를 루프의 중심에 유지합니다.

현재로서는 서해안 힙합 프로덕션에서 가장 영향력 있는 목소리가 한 쪽을 선택했을 뿐, 소송에서 그 쪽은 아니다. Dre는 "나는 그것을 포용하고 있다"고 말했다. "이 일로 무슨 일이 일어날지 정말 기대됩니다."

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