Au milieu d'une crise historique de l'emploi dans le secteur du divertissement, des écrivains, réalisateurs et producteurs primés d'Hollywood acceptent un travail temporaire que beaucoup décrivent avec un humour sombre : former les systèmes d'intelligence artificielle censés les remplacer.

Selon un rapport du Guardian publié samedi, les créatifs expérimentés sont payés entre 12 et 200 dollars de l'heure pour enseigner aux modèles d'IA les subtilités de l'écriture de scénarios, de la planification de la production et d'autres métiers du cinéma et de la télévision. Les missions sont confiées à un nombre croissant d'agences de formation en IA qui détiennent des contrats avec certains des plus grands noms de l'intelligence artificielle, notamment Anthropic et OpenAI. Pour plus de contexte sur cette histoire, consultez notre plus d'articles sur l'IA.

"C'est très spécifique à la production", a déclaré Ruth Fowler, scénariste et productrice à Los Angeles, au Guardian. "Cela lui apprend à prendre nos emplois."

Qu'implique réellement le travail de formation

Fowler a écrit et créé « Rules of the Game », un drame de BBC One mettant en vedette Maxine Peake, et a co-écrit le scénario de « Little Disasters », une série Paramount+ mettant en vedette Diane Kruger. Elle a décrit des missions hautement spécialisées qui reflètent le travail quotidien des professionnels du cinéma et de la télévision.

Dans un projet, elle a dû former une IA pour concevoir un calendrier détaillé pour un tournage hypothétique de deux jours – identifiant les permis de tournage nécessaires, les dangers potentiels du lieu, les conditions de lumière du jour pour la photographie, les listes du personnel par plan et les besoins des acteurs tels que la protection des enfants. Le système devait baser son plan sur des documents sources, notamment des courriels, un scénario de tournage et d'autres documents de production. Dans un autre cas, elle a formé une IA pour assembler un pitch deck pour des idées de films et de télévision – le genre de travail normalement effectué par un directeur de production.

Elle a commencé le travail, dit-elle, "parce que je pensais : wow, je suis toujours fauchée".

"Je pense que la production a baissé de 35% ou quelque chose de fou", a déclaré Fowler. "Alors tout le monde se disait : 'qu'est-ce qu'on fait ?'"

Un autre créatif, un réalisateur de documentaires basé à Los Angeles qui a requis l'anonymat, a accepté un poste d'enseignant à une IA pour transcrire avec précision des séquences vidéo chaotiques. Il a examiné les enregistrements d'un match de baseball de la Petite Ligue dans lequel les voix étaient brouillées par la musique et le bruit de la foule, apprenant au système à distinguer les sons qui se chevauchent. Il a également dû créer un guide visuel pour chaque locuteur et caractériser les accents – une tâche qui a suscité un malaise parmi les travailleurs indépendants concernés.

"Je ne me serais pas lancé dans ce travail si je n'avais pas eu une compréhension réaliste et peut-être un peu fataliste de la façon dont le monde fonctionne", a-t-il déclaré au Guardian. "C'est simplement une chose qui nous accompagnera dans le futur et aucune abstention ne pourra l'empêcher. Je décris à des amis [que] on m'a essentiellement remis une pelle et on m'a demandé de creuser la tombe de ma profession."

Une baisse de l'emploi mesurée dans les données

Cette tendance se déroule dans un contexte de déclin brutal et mesurable de l’emploi à Hollywood. Selon les chiffres cités par The Guardian :

  • Les jours de tournage à Los Angeles ont chuté de 48 % entre 2021 et 2025, selon FilmLA Research, la pandémie, la grève des scénaristes et la réduction des investissements dans le streaming ayant fait des ravages.
  • L'emploi dans les industries américaines du cinéma et de l'enregistrement sonore a diminué de 28 %, passant de 450 000 en juillet 2022 – le pic de la reprise post-pandémique – à 326 000 en mai 2026, selon le Bureau of Labor Statistics.
  • Une analyse d'avril du Boston Consulting Group estime que 10 à 15 % des emplois dans l'ensemble de l'économie américaine pourraient être supprimés par l'IA, avec plus de la moitié de tous les rôles remodelés par la technologie.

L’IA entre déjà dans le pipeline créatif lui-même. Netflix a révélé ce mois-ci qu'il avait utilisé l'IA dans 300 de ses 1 000 titres en 2026, et des réalisateurs, dont Ron Howard, commencent à adopter cette technologie – Howard s'apprête à sortir un long métrage documentaire d'animation basé sur l'IA sur les prisonniers de guerre au Vietnam.

Les agences qui négocient le travail

Le Guardian a identifié Mercor, Micro1 et Handshake comme trois des sociétés de formation en IA les plus importantes reliant les experts du domaine aux développeurs de modèles. Le salaire peut être substantiel par rapport aux normes du travail à la demande : Micro1 recherchait des producteurs ayant « une maîtrise démontrée de la production cinématographique, télévisuelle, numérique ou d'événements en direct » et plus de cinq années d'expérience de projet créditée pour concevoir des tâches d'évaluation simulant des scénarios réalistes de gestion de production - rapprochement budgétaire, ajustements de calendrier et coordination des fournisseurs ou de l'équipe - à des tarifs allant jusqu'à 85 $ de l'heure.

Les listes de clients des agences comprennent les plus grands laboratoires d'IA, qui s'appuient sur des experts humains pour noter, corriger et enrichir les résultats des modèles – un travail qui est progressivement devenu l'une des catégories d'emplois indépendants à la croissance la plus rapide dans l'économie de l'IA.

Tout le monde ne désespère pas

Certains créatifs voient la tendance avec sérénité. Jody Wheeler, un scénariste de 56 ans qui a enseigné à l'Université de Californie du Sud et qui a lui-même suivi une formation en IA, souligne les lacunes de la technologie.

Même si les modèles sont doués pour produire des idées, "les machines ne vont pas générer de sitôt des scripts oscarisés", a-t-il déclaré au Guardian.

"Vous pouvez voir cela comme une sorte de façon de donner aux gens une pelle avec laquelle s'enterrer", a déclaré Wheeler. "Il se peut aussi que vous donniez une pelle aux gens pour les aider à découvrir des choses qu'ils n'auraient pas pu faire eux-mêmes auparavant."

De leur côté, les jeunes cinéastes utilisent l’IA comme outil de production plutôt que de la traiter uniquement comme une menace. Zack London, qui s'appelle Gossip Goblin, a bâti une audience de centaines de millions de vues en ligne pour ses courts métrages de science-fiction produits par l'IA et devrait sortir un long métrage dans les cinémas plus tard cette année.

Le calcul au sens large

L’expérience hollywoodienne est une étude de cas précoce et frappante sur une question qui se répercute désormais dans les professions de col blanc : que se passe-t-il lorsque le moyen le plus efficace pour les experts de gagner de l’argent en période de récession est de transférer leur expertise dans des systèmes qui réduisent la demande d’experts ?

Les scénaristes et réalisateurs qui forment les modèles d’IA ne le font pas par enthousiasme – ils le font parce que, comme le dit Fowler, tout le monde se demandait « que faisons-nous ? La réponse, pour l’instant, est que les mêmes compétences qui commandaient autrefois les salaires des studios sont désormais décomposées en tâches de formation horaires, dont le prix varie entre 12 et 200 dollars.

Que ces tâches représentent un pont vers de nouveaux types de travail créatif ou, comme l'a dit un réalisateur, une pelle pour creuser la tombe d'une profession, dépendra de la rapidité avec laquelle le contenu généré par l'IA s'améliorera – et de la manière dont le public et les studios décideront d'évaluer la version humaine.

Pour une couverture continue de l'impact de l'IA sur les industries créatives et le marché du travail, suivez les derniers développements sur AI Buzz Wire.

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