Da die Kreativbranche weiterhin tief in der Frage der künstlichen Intelligenz gespalten ist, geht Dr. Dre mit Volldampf voran. Der achtfache Grammy-Gewinner gab in einem neuen Interview mit der New York Times zu, dass er KI in seiner Musikproduktion einsetzt, und erklärte, dass er die Technologie nicht „als Bedrohung“, sondern eher als „neues Werkzeug für Kreativität“ betrachte. Weitere Informationen darüber, wie KI Musik und Unterhaltung verändert, finden Sie in der KI-Berichterstattung von AI Buzz Wire.

„Ich sehe darin keine Bedrohung“, sagte Dr. Dre der Times. „Ich denke, die einzigen Menschen, die darin eine Bedrohung sehen, sind die Menschen, die Schwierigkeiten haben, etwas zu erschaffen.“

„Du klingst wie die Person, die gegen die Drum Machine war“

Im Gespräch mit seinem langjährigen Freund und Geschäftspartner Jimmy Iovine wehrte sich der N.W.A.-Absolvent und legendäre Produzent von Klassikern wie Tupacs „California Love“ und Eminems „The Real Slim Shady“ mit einer historischen Analogie gegen KI-Skeptiker.

„Ich hatte vor ein paar Tagen eine Diskussion mit ein paar Leuten. Sie waren gegen KI und ich dachte: ‚Okay, du klingst wie die Person, die gegen die Drum Machine gewesen wäre, als sie herauskam.‘ Oder Synthesizer, oder?“ sagte er. „Es ist ein neues Werkzeug für Kreativität. Manche Menschen haben Angst davor, neue Dinge zu lernen. Ich nehme es an. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was damit passieren wird.“

Auf die direkte Frage, ob er KI in seiner eigenen Arbeit einsetzt, bestätigte Dre: „Ja, ich nutze sie. Wiederum als Werkzeug, um zu sehen, was es mit dem machen würde, was ich gerade gemacht habe.“

„Es gibt viele versteckte KI-Produzenten“

Iovine, der erfahrene Musikmanager, der Interscope Records mitbegründete und vor dem 3-Milliarden-Dollar-Verkauf von Beats Electronics mit Dre bei Beats Electronics zusammenarbeitete, ging noch einen Schritt weiter – und deutete an, dass die stille KI-Einführung in der Branche weitaus weiter verbreitet ist, als öffentliche Aussagen vermuten lassen.

„Es gibt viele verdeckte KI-Produzenten“, behauptete Iovine. Dre stimmte der Charakterisierung zu: „Das ist eine gute Art, es auszudrücken. Sie benutzen es, sie wollen es einfach nicht zugeben.“

Die Kommentare, die erstmals von Deadline gemeldet und von Medien wie Gizmodo und NME aufgegriffen wurden, fallen in einen Moment höchster Spannung zwischen der Musikindustrie und KI-Unternehmen. Der Kontrast zur Rechtsstreitigkeit könnte kaum größer sein: Während Dre von kreativen Möglichkeiten spricht, argumentieren die Anwälte der Branche vor Gericht, dass die gleiche zugrunde liegende Technologie auf massenhaften Urheberrechtsverletzungen aufbaut.

Eine Branche im Krieg um KI – während Künstler in aller Stille experimentieren

Dres Engagement für KI steht in scharfem Kontrast zur institutionellen Haltung der Branche. Suno, das Unternehmen für generative KI-Musik, steht wegen angeblicher Schulungen mit urheberrechtlich geschützten Aufnahmen unter juristischer Kritik, und ein deutsches Gericht hat kürzlich in einer Klage gegen das Unternehmen entschieden, das die Verwendung urheberrechtlich geschützter Musik anfechtet. Spotify hat unterdessen ein neues „AI Personas“-Label geschaffen, um KI-generierte Künstler auf seiner Plattform zu kennzeichnen – eine stillschweigende Anerkennung dafür, dass synthetische Musik bereits in den Mainstream-Vertrieb Einzug hält.

Plattenfirmen und Verlage stellen generative KI als existenzielle Bedrohung für die menschliche Kreativität dar, klagen gegen sie und setzen sich für Schutzmaßnahmen ein. Aber das Bild, das sich aus den Studios ergibt, deutet auf eine kompliziertere Realität hin: Produzenten experimentieren privat mit KI-Tools, während die öffentlichen Stellen der Branche die Technologie vor Gericht bekämpfen.

Diese Kluft zwischen öffentlichem Widerstand und privater Akzeptanz ist genau das, was Iovines Kommentar zu den „heimlichen KI-Produzenten“ auf den Punkt bringt. Wenn einer der angesehensten Produzenten in der Hip-Hop-Geschichte – ein Perfektionist, der für sein akribisches, praktisches Studiohandwerk bekannt ist – KI offen als kreatives Werkzeug nutzt, ist das Eindringen der Technologie in professionelle Arbeitsabläufe wahrscheinlich tiefer, als die Schlagzeilen des Rechtsstreits vermuten lassen.

Das Argument des Produzenten für KI als Instrument

Dre's Argument ist im Wesentlichen das gleiche, das die Produzenten in den letzten fünfzig Jahren für jede Studioinnovation vorgebracht haben: Das Werkzeug ist neutral und das Ohr dahinter entscheidet über das Ergebnis. Der Drumcomputer sollte Schlagzeuger töten; Synthesizer sollten Orchester töten; Sampling sollte die Musikalität zerstören. Jedes Mal übernahm eine Generation von Künstlern die Technologie und schuf Genres, die es vorher nicht gab.

Das Gegenargument – ​​dass generative KI sich in ihrer Art unterscheidet, weil sie Muster, die aus der Arbeit bestehender Künstler gelernt wurden, ohne Erlaubnis oder Bezahlung reproduziert – steht im Mittelpunkt des Suno-Rechtsstreits und wird in Gerichtssälen und Parlamenten, nicht in Studios, entschieden. Dres Position umgeht diesen Kampf völlig: Er nutzt KI für sein eigenes Material, um zu sehen, was es mit dem macht, was er gerade getan hat, und hält den menschlichen Schöpfer im Mittelpunkt der Schleife.

Vorerst hat sich die einflussreichste Stimme der Hip-Hop-Produktion an der Westküste für eine Seite entschieden, und das ist nicht die Seite der Klagen. „Ich nehme es an“, sagte Dre. „Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was damit passieren wird.“

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