Inmitten eines historischen Einbruchs bei der Beschäftigung in der Unterhaltungsbranche nehmen preisgekrönte Hollywood-Autoren, Regisseure und Produzenten eine befristete Arbeit an, die viele mit grimmigem Humor beschreiben: die Schulung der künstlichen Intelligenzsysteme, die sie ersetzen sollen.
Laut einem am Samstag veröffentlichten Bericht von The Guardian erhalten erfahrene Kreative zwischen 12 und 200 US-Dollar pro Stunde, um KI-Modellen die Feinheiten des Drehbuchschreibens, der Produktionsplanung und anderer Film- und Fernsehhandwerke beizubringen. Die Aufträge werden über eine wachsende Zahl von KI-Schulungsagenturen vergeben, die Verträge mit einigen der größten Namen im Bereich der künstlichen Intelligenz haben, darunter Anthropic und OpenAI. Weitere Informationen zu dieser Geschichte finden Sie in unserer neueste KI-Entwicklungen.
„Es ist sehr produktionsspezifisch“, sagte Ruth Fowler, Drehbuchautorin und Produzentin in Los Angeles, gegenüber The Guardian. „Es bringt ihnen bei, wie sie unsere Jobs annehmen sollen.“
Was die Ausbildungsarbeit eigentlich beinhaltet
Fowler schrieb und kreierte „Rules of the Game“, ein BBC One-Drama mit Maxine Peake in der Hauptrolle, und war Co-Autor des Drehbuchs für „Little Disasters“, einer Paramount+-Serie mit Diane Kruger in der Hauptrolle. Sie beschrieb hochspezialisierte Aufgaben, die den Arbeitsalltag berufstätiger Film- und Fernsehprofis widerspiegeln.
In einem Projekt musste sie eine KI trainieren, um einen detaillierten Zeitplan für einen hypothetischen zweitägigen Dreh zu erstellen – dabei wurden notwendige Drehgenehmigungen, potenzielle Gefahren am Standort, Tageslichtbedingungen für die Fotografie, Personallisten pro Aufnahme und Besetzungsbedürfnisse wie Kinderschutz ermittelt. Das System musste seinen Plan auf Quelldokumente wie E-Mails, ein Drehskript und andere Produktionsmaterialien stützen. In einem anderen Fall trainierte sie eine KI, ein Pitch-Deck für Film- und TV-Ideen zusammenzustellen – die Art von Arbeit, die normalerweise von einem Produktionsleiter erledigt wird.
Sie habe mit der Arbeit begonnen, sagte sie, „weil ich dachte: Wow, ich bin immer pleite.“
„Ich denke, die Produktion ist um 35 % zurückgegangen oder etwas Wahnsinniges“, sagte Fowler. „Also fragten sich alle: ‚Was machen wir?‘“
Ein anderer Kreativer, ein in LA ansässiger Dokumentarfilmregisseur, der anonym bleiben wollte, nahm den Job an, einer KI beizubringen, chaotisches Videomaterial präzise zu transkribieren. Er überprüfte Aufnahmen eines Baseballspiels der Little League, bei dem die Stimmen durch Musik und Publikumslärm durcheinander gebracht wurden, und brachte dem System bei, überlappende Geräusche auseinanderzuhalten. Außerdem musste er für jeden Redner einen visuellen Leitfaden erstellen und die Akzente charakterisieren – eine Aufgabe, die bei den beteiligten freiberuflichen Mitarbeitern für Unbehagen sorgte.
„Ich hätte mich nicht auf diese Arbeit eingelassen, wenn ich nicht ein realistisches und vielleicht etwas fatalistisches Verständnis dafür gehabt hätte, wie die Welt funktioniert“, sagte er gegenüber The Guardian. „Das ist einfach eine Sache, die uns in Zukunft begleiten wird, und keine noch so große Enthaltung wird es verhindern. Ich beschreibe Freunden, dass mir im Grunde eine Schaufel gereicht wurde und ich gebeten wurde, das Grab meines Berufs zu schaufeln.“
Ein in den Daten gemessener Beschäftigungseinbruch
Der Trend vollzieht sich vor dem Hintergrund eines starken, messbaren Rückgangs der Beschäftigung in Hollywood. Den von The Guardian zitierten Zahlen zufolge:
– Laut FilmLA Research gingen die Drehtage in Los Angeles zwischen 2021 und 2025 um 48 % zurück, da die Pandemie, der Autorenstreik und reduzierte Streaming-Investitionen ihren Tribut forderten.
– Nach Angaben des Bureau of Labor Statistics gingen die Arbeitsplätze in der US-amerikanischen Film- und Tonaufnahmeindustrie um 28 % zurück, von 450.000 im Juli 2022 – dem Höhepunkt der Erholung nach der Pandemie – auf 326.000 im Mai 2026.
– Eine Analyse der Boston Consulting Group vom April schätzt, dass 10 bis 15 % der Arbeitsplätze in der gesamten US-Wirtschaft durch KI wegfallen könnten, wobei mehr als die Hälfte aller Rollen durch die Technologie neu gestaltet werden könnten.
KI dringt bereits in die kreative Pipeline selbst vor. Netflix gab diesen Monat bekannt, dass es im Jahr 2026 in 300 seiner 1.000 Titel KI eingesetzt hat, und Regisseure wie Ron Howard beginnen, die Technologie zu nutzen – Howard wird einen KI-gestützten animierten Dokumentarfilm über Kriegsgefangene in Vietnam veröffentlichen.
Die Agenturen, die die Arbeit vermitteln
Der Guardian identifizierte Mercor, Micro1 und Handshake als drei der bekanntesten KI-Trainingsunternehmen, die Fachexperten mit Modellentwicklern verbinden. Die Bezahlung kann für Gig-Work-Verhältnisse beträchtlich sein: Micro1 suchte Produzenten mit „nachweislicher Beherrschung der Film-, Fernseh-, Digital- oder Live-Event-Produktion“ und mehr als fünf Jahren anerkannter Projekterfahrung, um Evaluierungsaufgaben zu entwerfen, die realistische Produktionsmanagementszenarien simulieren – Budgetabstimmung, Terminanpassungen und Lieferanten- oder Crew-Koordination – zu Sätzen von bis zu 85 US-Dollar pro Stunde.
Zu den Kunden der Agenturen gehören die größten KI-Labore, die auf menschliche Experten angewiesen sind, um Modellergebnisse zu bewerten, zu korrigieren und anzureichern – eine Arbeit, die sich still und leise zu einer der am schnellsten wachsenden Kategorien freiberuflicher Beschäftigung in der KI-Wirtschaft entwickelt hat.
Nicht jeder ist verzweifelt
Einige Kreative betrachten den Trend mit Gelassenheit. Jody Wheeler, eine 56-jährige Drehbuchautorin, die an der University of Southern California lehrte und selbst eine KI-Ausbildung absolviert hat, weist auf die Mängel der Technologie hin.
Während die Models gut darin sind, Ideen hervorzubringen, „werden die Maschinen in absehbarer Zeit keine Oscar-prämierten Drehbücher produzieren“, sagte er dem Guardian.
„Man kann das so sehen, als würde man den Leuten eine Schaufel geben, mit der sie sich begraben können“, sagte Wheeler. „Es kann auch sein, dass man den Leuten eine Schaufel in die Hand gibt, um ihnen zu helfen, Dinge auszugraben, die sie vorher nicht hätten machen können.“
Jüngere Filmemacher nutzen KI inzwischen als Produktionswerkzeug, anstatt sie nur als Bedrohung zu betrachten. Zack London, der unter dem Namen Gossip Goblin bekannt ist, hat mit seinen KI-produzierten Science-Fiction-Kurzfilmen online ein Publikum von Hunderten Millionen Zuschauern aufgebaut und wird noch in diesem Jahr einen Spielfilm in die Kinos bringen.
Die umfassendere Abrechnung
Die Hollywood-Erfahrung ist eine frühe, anschauliche Fallstudie zu einer Frage, die jetzt in Angestelltenberufen kursiert: Was passiert, wenn die effizienteste Möglichkeit für Experten, während eines Abschwungs Geld zu verdienen, darin besteht, ihr Fachwissen in Systeme zu übertragen, die die Nachfrage nach Experten verringern?
Die Drehbuchautoren und Regisseure, die KI-Modelle trainieren, tun dies nicht aus Begeisterung – sie tun es, weil, wie Fowler es ausdrückte, jeder fragte: „Was machen wir?“ Die Antwort lautet vorerst, dass die gleichen Fähigkeiten, die einst das Gehalt im Studio erforderten, in stündliche Schulungsaufgaben aufgeteilt werden, deren Preis zwischen 12 und 200 US-Dollar liegt.
Ob diese Aufgaben eine Brücke zu neuen Arten kreativer Arbeit darstellen oder, wie ein Regisseur es ausdrückte, eine Schaufel zum Graben eines Berufes darstellen, hängt davon ab, wie schnell sich KI-generierte Inhalte verbessern – und davon, wie Publikum und Studios entscheiden, die menschliche Version zu schätzen.
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